河北梆子优秀青年演员、“大武生”郝士超终于圆梦：以票数排名第一的好成绩，摘得中国戏剧表演艺术最高奖项梅花奖。

消息传来，多少热爱河北梆子的戏迷，喜欢郝士超的观众和粉丝，都禁不住为他欢呼，也被他感动。这位从小心怀“大武生”梦想、从正定古城走出来的戏曲传承人，用自己的勤奋、拼搏和对艺术的执着、专注，耕耘地方戏曲和传统文化三十年，终于守得梅花绽放，香满梨园。

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对戏曲稍有了解的人都知道，优秀的武生演员，培养周期长、综合素质要求高，往往一“角”难求，故有“大武生”之名。郝士超以河北梆子这一地方剧种为根基，横跨昆梆不同剧种、唱念做打皆优秀，因而获得观众和同行的高度认可。

这样的郝士超，怎不让我们对他的艺术求索之路产生好奇，想问一问这位“大武生”，到底是凭什么样的精神和奋斗历程，“修炼”成功的呢？

梅花香自苦寒来。中国戏剧表演艺术最高奖项被命名为“梅花奖”，是对表演艺术规律的归纳和隐喻。也是郝士超这般“大武生”们，在舞台上散发无穷艺术魅力的前提。

郝士超吃过的苦，旁人难以想象。仅仅这次他在广州夺“梅”的折子戏专场，他就必须克服昆梆“双下锅”、重头戏《林冲夜奔》技术难度大以及表演时大病初愈等各种困难和挑战。而应对这些挑战的唯一路径，只有他在长期艰苦的训练排演中，锻炼出来的临危不乱的信心，和支撑这种信心的能力……

像所有专业性强的领域一样，武生之路，没有捷径，在这条路上，只有一万小时定律，只有“宝剑锋从磨砺出”的忍耐，只有“唯知跃进，唯知雄飞”的不断突破。

学戏难，戏好更难。优秀的戏曲演员，都把“吃得苦中苦”当作“一朝绽梅香”的必由之路，他们并不以此为惧。说到底，“台下十年功”的艺术追求，终是要以“台上一分钟”的艺术呈现，来吸引观众、征服观众。传统戏曲繁荣发展，同样没有捷径，观众和市场的认可，才是最终判断标准。越是对舞台表现挑剔苛求的演员，越是对职业有雄心甚至有野心的演员，才越可能摆脱所谓“戏曲式微”的困境，重获广大观众的喜爱——正如郝士超凭借精湛的艺术功力和精彩的舞台表现，当之无愧赢得“大武生”赞誉一样。

无论是艺无止境的自我督促，还是山外有山的竞争压力，在戏曲界，来自舞台和来自时代的挑战，永远都在。然而，只要“成角儿”这一理想依然滚烫，只要演员的雄心依然被尊重、被保护，年轻的戏曲演员们吃的苦就不会白费，舞台下的掌声终将给他们回报。

除了个人的努力和坚守，我们也必须看到：许多“大武生”并非天才横空出世。他们的成长之路体现着中国戏曲薪火相传的精神。郝士超参加梅花奖竞演时，他的三位恩师孟繁英、徐宝忠和吴桂云都坐在台下，他们既是他成长的见证者，又是对照他艺术成就的标杆。河北梆子作为河北最具代表性的地方声腔剧种，能够扎根“北方戏窝子”，保持旺盛艺术生命力，与这种代代传承、甘当人梯的精神密不可分。

戏曲之美，本就蕴含传承文化的题中之义。在一代又一代“大武生”的精彩故事中，我们看到的，是数代人不懈追求与奋斗的奉献精神。守护这份纯粹的热爱，才能守住“大武生”的骄傲与尊严，才能在时代前进中守住传统戏曲的根脉，让更多郝士超那样的“大武生”涌现出来。（刘采萍）